CLAUDIO SOUZA: NO SOMOS LO QUE REALMENTE QUEREMOS SER

Pintor, poeta y humorista, esta es la definición que figura en el estilo de Claudio Pinto Souza al interior de las comunidades artísticas e intelectuales de Francia y Brasil. Y son el reflejo exacto de sus pinturas, que transforman situaciones cotidianas en surrealista, romántica y divertida. Su trabajo ha deleitado en Brasil, Europa y Norteamérica, desde hace años por su realismo fantástico y un debate visual sobre la melancolía y el amor. La tristeza y la alegría que son una constante en sus obras y en su espíritu.

Nacido en Sao Paulo en 1954, con cuatro años de edad comenzó a trabajar con el barro, bajo la dirección de su tío, el pintor Bernardo Cid de Souza Pinto. Por lo destacado de su trabajo vendió todo lo que creaba mientras estudiaba Diseño Industrial en la Universidad Mackenzie en Sao Paulo. En 1990, Alan Aouizerate, el coleccionista de arte francés, se enamoró de la obra de Souza Pinto y la invitó a exponer en Le-Bains y en los salones de la Ópera de París. Desde ese tiempo reside en ese país.

A primera vista sus trabajos representan el mundo de la fantasía. Como él mismo explica: "pinto la ropa de la persona, puesto que nuestra sociedad estima solamente las decencias. Solamente así las personas esconden los sentimientos." Otra reflexión del pintor de la máscara "No somos lo que realmente queremos ser, somos lo que la sociedad nos impone en el teatro de la vida " - "Dejo pasar las situaciones cotidianas a través del filtro superrealista y creo los cuadros fantásticos”.... Claudio Souza Pinto.

El artista explora la figura y los contrastes cromáticos. La figura humana está siempre presente en forma sublimada, ya que sus cuerpos físicos no aparecen, pero sus ropas, sus movimientos y su estado de ánimo. La crítica de las normas dictadas por la sociedad que valora a las personas por lo que tienen y no lo que pensamos o hacemos, también recibe un tratamiento y humorística y poética. "Me caracterizan mi pintura como de una gran sensibilidad y ligereza, y la alegría, los mensajes que todo el mundo puede entender", comenta acerca de los dibujos que tratan de situaciones cotidianas que se traducen en sentimientos como el amor, el fracaso y el dolor.