El arte de Fidel García, pintor
mexicano, combina el realismo figurativo y el expresionismo abstracto. Sus
pinturas piden al espectador a experimentar la concurrencia de nuestro ser
corporal y espiritual, la coincidencia de la realidad y la fantasía, y la
existencia simultánea de lo físico y lo metafísico. En lugar de simplemente
pidiendo el reconocimiento de estas fuerzas diametrales, pinturas de García nos
ayudan en la búsqueda de la armonía y el equilibrio entre ellos. Cada imagen
que se desprende de su serie evolutiva de lienzos explora un mundo interno y
externo inesperado y desconocido de la imaginación humana.
Visualmente explora la ilusión y
la realidad, la dicotomía de la vida y el más allá, en sus colecciones
en
blanco y negro más recientes. En esta serie, García explora la variedad de
drama entre la vida y el más allá, cada imagen toma un giro inesperado en la
realidad y entonces en un estado de surrealismo. Desde la fundación de su
familia mexicana y mentores de la dramática historia del arte mexicano, García
ha desarrollado un estilo único a nivel internacional dimensional que está
imaginativamente imbuida con el poder visual de los artistas del Renacimiento,
artista del barroco español Diego Velázquez, artista estadounidense John Singer
Sargeant, francés Ecole des Beaux-Arts artista William Bourguereau y modernos
artistas Salvador Dalí y Gustav Klimt. Al igual que con muchos de los grandes
maestros, la visión única de García es una expresión de su propio viaje
espiritual. Padre de García también tenía un talento artístico único, que se
sacrificó para mantener a su esposa y siete hijos. Cuando la capacidad
artística de García se manifestó a la edad de siete años, su padre apoyó y
alentó su desarrollo resulta en la detección temprana del talento de García
durante su infancia. Cuando llegó a la virilidad, García se reunió y se casó
con Maria Violetta, quien también apoyó a su vocación como artista. Con las
presiones de proveer para su familia joven, García enfrenta la misma decisión
que su padre se había enfrentado décadas antes – si se debe continuar para
seguir su carrera artística con la totalidad de su inestabilidad y de
incertidumbre o de abandonar ese llamado en busca de una profesión
económicamente estable. En última instancia, fue el apoyo de su padre, su
esposa y un encuentro con la muerte en un accidente de autobús que se cobró la
vida de su mejor amigo – un pintor compañero que era un apasionado de García
continúa su carrera artística – que lo convenció de que debía seguir responder
a su verdadera vocación. “Para mí, el éxito como artista significa que soy
capaz de vivir mi vida con creatividad y alegría.”
En las últimas dos décadas, la
única visión artística de García ha ganado el reconocimiento en toda su natal
México y en España, lo que resulta en numerosas exposiciones, premios y
colocaciones museos, incluyendo el Museo Nacional de España, el Museo Histórico
de Puebla y el Museo Amparo en México. La reciente introducción de la obra de
García a los Estados Unidos está preparando un nuevo reconocimiento. ” Museo de
ubicaciones Museo Nacional de Talabera, Talabera de la Reina, España Museo de
Historia Natural de la ciudad de Puebla, México Puebla Centro Histórico Museo
de la Ciudad de Puebla, México2001 Casa del Alfinique Museo de la Ciudad de
Puebla, México Museo Amparo, Puebla, DF, México 1988 Casa de la Cultura de
Puebla Museo de la Ciudad de Puebla, México Honores y Premios.
