JOSE LUIS ARBULU Y LOS SECRETOS DE UNA MIRADA

Cuando miramos una pintura, inmediatamente figuras en ésta nos miran. Algunos teóricos hacen una distinción entre el mirar y el ver; sugiriendo que el ver es una forma de percepción abierta a todo estimulo visual, mientras que el mirar es una manera de contemplar, que refleja un sentido del deseo. Durante el proceso creativo del pintor peruano José Luis Arbulú, la mirada del personaje está unida indisolublemente a la suya. Este encuentro le incita a aprehender lo que está del otro lado de esos ojos: su mundo interior, que posteriormente en diálogo de espectadores transmitirá otro tipo de mensajes, construyendo nuevos signos y códigos en los que también la dirección de la mirada será un elemento de gran importancia para la lectura de la imagen. A menudo un aspecto clave de la mirada, es que el objeto de la misma no esta consciente del observador, mirar implica más que mirar a – denota un dominio sobre el objeto observado, también sugiriendo una invitación, comunicación y diálogo entre la persona que ve y el que es visto. Se puede considerar al modo de mirar como un instrumento de dominio del espacio y del objetivo pero es también en la mirada ajena donde se descubre ese espejo en el cual el sujeto se contempla tras haber sido contemplado.

La evocación de la figura humana -diseñada incluso con ciertas referencias a su aspecto cósmico- y por ende la de los objetos producidos por ella e impregnados de sensaciones y recuerdos que los sitúan en una esfera distinta a la meramente funcional; la geometría que circunscribe espacios, tiempos y actos pero a la vez redime con su promesa cíclica; la transitoriedad, la introspección, el acto meditativo, son tan sólo algunos de los múltiples enfoques que pueden aplicarse a este nutrido y sólido grupo de relatos fragmentados en las pinturas que hoy exhibe el Navio del Arte.

José Luis Arbulú en sus obras denota la influencia por su tierra natal y por lo occidental europeo, pero siempre le interesó conocer el arte asiático. En China me alejó completamente del color y empezó a trabajar la tinta sobre papel en la Academia Central de Arte de Beijing donde estudió por cinco años'', dice José Luis Arbulú, de 55 años, natural del Puerto del Callao - Perú. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima y luego recibió becas para ir a Londres y a China, donde la pintura tiene tres vertientes: personajes (retratos), pájaros y flores y, montaña y agua (paisajes). De esas especialidades, el artista escogió montaña y agua porque estaba más apegada a la naturaleza. Cuando regresó al Perú, le costó mucho retomar el color. Además trajo consigo la influencia china, de la composición, de jugar con los espacios libres. Su pintura se divide en antes y después de su experiencia en China donde profundizó mucho más el dibujo y el estudio de la figura.

RUSS MILLS Y EL MIEDO COMO FIGURA ARTISTICA

Russ Mills artista de nacionalidad inglesa. Graduado de la Universidad de Leeds Met en 1995 después de completar una licenciatura en Artes Gráficas y Diseño, especializada en cine experimental y animación. Después de encontrar un empleo remunerado en diversas instituciones no creativos, volvió a lo básico y comenzó a trabajar con la pluma, lápiz y ordenador. Ha pasado casi 15 años en elaboración de hábiles dibujos, absorbiendo influencias de todas las facetas de la cultura visual y el archivo de objetos encontrados y efímeros para justificar su trabajo. Ha sido ilustrador freelance con numerosos clientes en la publicación y el entretenimiento, más recientemente, persigue la galería más tradicionales / ruta expositivo con exposiciones individuales en Londres y Bristol y exposiciones colectivas en los EE.UU.

Su trabajo actual es un choque de estilos desde lo clásico al pop surrealismo, centrándose principalmente en la forma humana, aunque también abstraer elementos de la naturaleza y el reino animal cubre temas tales como la superficialidad y el aislamiento progresando en más expresiones socio-políticas.

Russ Mills le gusta utilizar las baratas plumas bolígrafo Bic para sus dibujos, sus retrato de amigos, personajes desconocidos que dan vida a las ciudades, de animales, plantas, etc. Les gusta tanto que les dio una nota en su seudónimo artista: "Byroglyphics". Russ también le gusta vacas. En el campo británico en la que vive, que una vez se encontró con la escena surrealista de una vaca conduciendo un tractor. Parece que han hecho una impresión duradera y ahora la vaca, caballo de cultivos, cabezas en sus pinturas, encaramada sobre las cabezas de sus súbditos, como máscaras, lo que hace que parezcan criaturas míticas. Ahora usted puede admirar un poco de lo que él llama su "surrealismo fregadero de la cocina" para su portátil

Ahora como un artista de 36 años el objetivo en la vida es seguir produciendo trabajos artísticos de mayor envergadura en calidad y contenido y así ganarse la vida honradamente en su campo, ya que como dice el artista no tiene deseos materiales, como tal, sólo los que me permitiría realizar un trabajo de mayor calidad. y para ello es importante buscar lo mejor de lo mejor y aprender de sus método de los artistas y los movimientos del arte que más inspirado al arte.

Le gusta trabajar de noche y cree que probablemente va para un montón de gente en una situación similar, no hay distracciones y sobre todo donde él vive es generalmente silencioso. Sus procesos de trabajo varían según el tipo de cosas que está haciendo, es metódico en el trabajo. Generalmente pasa una gran parte del tiempo la preparación de dibujos, ya que son la base de lo que hace ya sea digital o sobre lienzo. También pasa mucho tiempo en crear los elementos efímeros de las piezas, la preparación ocupa la mayor cantidad de tiempo para las composiciones se puede ser muy rápida y espontánea, que se aplica a señales digitales y el lienzo.

El miedo juega un papel muy importante en su existencia cotidiana. El hecho mismo de lo que hace rige en gran medida por ese temor, le toma como normal todos los temores humanos y que actúa todos los días y se multiplica diez veces y eso es lo que llena su cabeza para luego plasmarlo en su obra. Asegura que no es un neurótico loco pero el miedo de ciertas situaciones significa una alerta de que no te metas en esas situaciones. Sorprendentemente esto realmente no obstaculizar su existencia mucho, pero para un extraño, probablemente pensaría que había perdido su mente