ALVARO AZZAN: SU FIN EL ARTE SU DESTINO LOS OJOS

Alvaro Azzan, artista brasileño no convencional, ecléctico se puede considerar siempre que han seguido su inspiración verdadera, alentado por sus padres desde la infancia. Produce dibujos, pinturas y esculturas, y ahora también trabaja centrado en el reciclaje, utilizando los materiales disponibles que vienen a diario y están esperando su turno para ser explotados, ya que será parte de cualquier obra que ejecute.

Sus obras no siempre se centran en su estado de ánimo. Polémica entre quienes lo conocen íntimamente tiene una visión de un mundo sin una solución, sobre todo cuando muchos carecen de una conciencia moral, la ética y la educación. El arte está en todos los aspectos de los problemas, puede ser un tema agradable, una guerra, un tema controvertido, un buen evento de la vida cotidiana, todo es una cuestión que el artista dedicó su alma para crear .

Para cada trabajo, una situación única, viene el problema y dentro del mismo pueden surgir las técnicas, materiales y estilos, como si cada obra se le pide que se ejecute de tal manera, como si la vida misma, en donde le corresponde a él como descubre el artista y cómo el trabajo quiere ser materializado.

Alvaro Azzan, nacido en Campinas, Sao Paulo, Brasil. Empezó a dibujar como un niño, con 4 años de edad, estos dibujos, que ascienden a más de 300 guarda hasta hoy, algunos se pueden ver en exhibición permanente en la primer Museo de Arte Brasileño infantil en el Conservatorio Carlos Gomes en su ciudad de orígen.

En los años 1984 a 1989 en la mejora de las técnicas de grafito, acuarela, tinta, gouache y pastel tiza en la CAA. Desde el año 1990 comenzó a pintar lienzos. Se trabaja con diversas técnicas y se desempeña en varios estilos de dibujo y pintura, desatancándose con la utilización de la tiza pastel sobre el cual cuenta con un excelente dominio de la técnica. Las actividades incluyen artes, con exposiciones, la participación en exposiciones y concursos, se encuentra desarrollando el trabajo para las ilustraciones.

Comenzó en proyectos de paisajismo en Floricultura Campineira en 1991, completado en el curso celebrado en Barcelona, España en 1994. En el ámbito de la arquitectura en los proyectos de adaptación, la restauración arquitectónica y la conservación, tales como: Museo de la Arquidiócesis de Campinas, Jockey Club de construcción Campineiro, Biblioteca de la Facultad de Ciencias Religiosas, Baba Instituto Toloj.

Ejerce la actividad en el área de montaje de exposiciones de arte y museos, su último trabajo fue en el Museo de Arte Contemporáneo de Campinas con la exposición realizada por el CCLA - Centro de Ciencias, Artes y Letras. También actúa en el ámbito de la coordinadora de marketing cultural y consultor cultural. Actualmente trabaja en su estudio llamado Lively, que diseña y las telas son compartir el espacio con los objetos escultóricos más diversos.

XI PAN Y EL PLACER INFINITO DE LA FIGURA FEMENINA

Su obra artística tiene una sublimación del desnudo, mostrando su lado más sensual en un estado casi onírico. Aparecen en posiciones relajadas, ajenas a la mirada del espectador, perdidas en su placer infinito, dejándose arrastrar a los límites del subconsciente. Cada mujer pintada responde a la obsesión de provocar un viaje a la entrada de ese mundo erótico, donde la fiebre, el deseo, la pasión arden. La imagen se liga con el deseo, con el calor del erotismo, donde a través de las formas y colores nos hace que la sangre llegue a un estado en ebullición y no de frialdad al contemplar la obra. Sensaciones de ambos lados: la del artista y la del espectador. En el medio se sitúa la imagen, con poder autónomo, expansivo o compresivo de su ser interior.

Su obra nos da una definición justificable de lo que significa el cuerpo sagrado de una mujer. Y sin duda alguna al mirar sus trabajos se esforzarán por vincular el sentido de la imagen que representa a sus ojos la realidad que posee los sentidos.

Practica un estilo de pintura occidental, siguiendo el camino abierto hace años por su compatriota Pan Yuliang y yo diría que con notable influencia de Modigliani y también nos recuerda con sus trabajos a Matisse, klimt y a Schiele, nos deleita con un erotismo fresco, delicioso y lleno de guiños a Oriente y a Occidente.

Nacido en Wenzhou, China, Xi Pan estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes en Hangzhou, un año más tarde se trasladó a la Academia de Bellas Artes de Moscú, donde obtuvo grado de Maestría en Bellas Artes.