Dani Olivier quiere crear la imagen más hermosa posible. Es
verdad, lo dijo él mismo. Para lograr este objetivo, Olivier ha desarrollado un
estilo único y audaz basado en cuerpos femeninos esbeltos, proyectores de luz y
diseños intrincados.
Desde su comienzo temprano como un adolescente en un club de
fotografía informal, semanal, fotógrafo con sede en París, la pasión de Oliver
ha sido la fotografía tradicional con algunos giros. Aunque el artista
experimental siempre se ha considerado un tradicionalista, está usando
proyectores de luz y cámaras de última generación para capturar su propio
diseño compuesto en los cuerpos de sus bailarines. Estas mujeres son su lienzo.
Y está completamente desprovista de tendencias chauvinistas.
“El cuerpo femenino es hermoso, y estoy trabajando para
producir bellas imágenes. El cuerpo de una mujer es eterno. Durante diez mil
años, ha tenido las mismas curvas, la misma forma, el mismo ritmo y es algo
para admirar. Desarrollé mi técnica con modelos hace 8 años. Sabía que había
mucho potencial después de haber experimentado con algunas luces y diseños. Mi
opinión sobre la armonía dentro de los proyectos es muy importante. La mayoría
de las veces, es mi diseño y trabajo que se proyecta entre los cuerpos de estas
mujeres, pero a menudo me inspiro cuando toman parte en el proceso creativo,
cuando inician nuevas curvas, nuevos movimientos en el espacio y, en última
instancia, un nuevo imagen."
El trabajo de Olivier es una
exhibición perfecta de la devoción al arte intemporal y la apreciación de
la
tecnología avanzada. Sus fotografías amalgaman la elegancia eterna de la forma
femenina y los diseños de mapas a través de luces y proyecciones. La cámara
digital, junto con su habilidad para preparar las líneas formuladas y los
colores son los únicos "efectos especiales" a los que Olivier se
dirige, esquivando por completo el habitual photoshop de post-sesión, sesión de
retoque. Lo que se ve a través de la lente en el momento de la sesión es
exactamente lo que se imprime. Podría ser su crianza en un cuarto oscuro,
rodeado de libros de Man Ray mientras se enseña a sí mismo las formas de la
fotografía, que le han sancionado el talento en bruto de los efectos especiales
preconcebidos. Olivier tiene una sección de fundición, contrata bailarines con
forma elástica, cubre sus cuerpos y el fondo en negro grueso y revela las
cartas, goteos, espirales de color y la luz de su composición. Aunque estas
imágenes se pueden considerar fácilmente desnudos, no es el "sexo"
que se apodera de Olivier; Es la belleza y la necesidad de la piel desnuda.
"Cualquier tipo de ropa, ya sea lencería o camiseta, es
un tipo de moda. Es una oda a un tiempo y una tendencia específicos y eso es
exactamente lo que evito. No soy bueno en 'moda', esa no es mi dirección. Mi
enfoque está en los elementos, en las huellas del movimiento”.
El año pasado, la empresa relojera suiza, Corum, se acercó a
Olivier con una propuesta. Querían colocar su fotografía en los rostros de sus
relojes. Detrás de las figuras y las manos vivirían pequeñas creaciones de
Olivier. Si bien esta es una ventaja inequívoca en el mundo del arte como
negocio, fue la noción de un conjunto limitado de relojes que refleja la
producción atípica de arte, que intrigó a Olivier y le permitió subir a bordo.
Esta serie de relojes Corum, de edición limitada (de junio de 2016), que pronto
será lanzada, ya ha traído a Olivier el interés de los coleccionistas no
convencionales. La colaboración de Olivier y Corum será presentada en Baselworld,
un reloj y joyería en Basilea, Suiza.
Hay muchos planes para el futuro. Olivier está trabajando en
la creación de cortometrajes con sus imágenes para incluir en su exposición, a
la que llamará Movograms, junto con su serie titulada Lineograms, Projograms
and Scanned. Olivier también tiene planes para incorporar nuevas formas
corporales, incluso masculinas, en su exposición de 2017.
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